港片史上最华丽三人行,可惜再也看不到了

纵横四海

导演: 吴宇森

编剧: 吴宇森 / 高志森 / 秦小珍

主演: 周润发 / 张国荣 / 钟楚红 / 朱江 / 曾江 等

港片影史最佳三人行。

阵容无敌。

回不去。

1985年,“十大劲歌金曲”季选中,张国荣有三首歌入围。

当时主持这个节目的蔡枫华公布结果后,说了一番话。

最后一句是:刹那光辉不代表永恒。

当场,歌迷认为他是在影射张国荣。

后来,蔡枫华被封为香港四大癫王之首,而这句话就这样伴随着他一辈子。

蔡枫华后来澄清过,当时他的本意不是这样的。

当时说完这句话后,他还有补充解释的话。

但和他一起主持的搭档却怕事态更为严重,直接打断蔡枫华。

现在回头看这个视频,你会发现,被打断话后,蔡枫华的动作表情是一副想说没机会说的尴尬。

这应该是香港娱乐圈史上的一宗冤案了。

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同样在《纵横四海》中,周润发也拿调侃了自己:

馒头泡在稀饭里,猜一个香港影星。

答案当然是周(粥)润发。

还有钟楚红

那一年她有两部作品上映:

上半年的《纵横四海》,下半年的《极道追踪》。

那是1991年,也是钟楚红在影坛的最后一年。

此后,钟楚红嫁人过起全职太太生活,只在香港影坛留下了红姑这名号。

周润发,张国荣,钟楚红,三人在荧幕上组成了一队通天大盗团。

作为导演的吴宇森,则用这个组合,向他喜欢的一些法国电影文化致敬。

这个三人行,就是向特吕弗的《朱尔与吉姆》致敬。

而这个组合,也成为港片史上最经典的一次三人行。

聊这部豆瓣8.8分的:

《纵横四海》。

拍《纵横四海》前,吴宇森心情很不好的。

那部他全身心投入,野心勃勃想拍成史诗的《喋血街头》,刚遭遇了票房和影评的滑铁卢。

虽然多年后,很多观众开始认为:《喋血街头》是吴宇森最好的一部电影。

而吴宇森也一直认为,这是他最满意的作品。

但当年并非如此。

观众和影评人都说:

吴宇森干嘛拍这么阴暗的一部片子,让人看了不开心?

吴宇森自己说过,他的片子就有一些阴暗的东西。

但当时心情不好的吴宇森,想着:

我拍部电影让你们看看,我对生活是充满激情的,我本人(只是思考得多)并不是阴郁之人。

加上外界对《喋血街头》的反应让吴宇森感到失望,他也想通过拍一部电影让自己开心下。

拍部喜剧吧。

另外,这部我想卖钱。

什么档期好卖?

贺岁档。

对于这部贺岁喜剧,吴宇森最初的定位是拍一部快餐电影。

但当时离贺岁档也很近了,筹备时间不多。

剧本什么都还没有,吴宇森只有了个概念和方向。

其中的一个想法是:香港太小了,干脆这次到国外取景。

加上钟意法国电影,就选择了法国。

接着,吴宇森又拉来两名编剧:高志森主抓喜剧部分,秦晓珍则往浪漫情怀走。

2个多月时间,法国,香港辗转拍摄,这部《纵横四海》赶在了1991年的贺岁档上映了。

这次,大家看得很开心,回报也不低,当年的香港电影票房榜上,本片排名第四。

电影上映那一年,发哥36岁。

这一次,发哥不再是吴宇森电影中那种高大的悲情英雄,而是负责了大部分搞笑戏。

那一年,张国荣35岁。

如果用陈可辛在《如果爱》里面的一句台词来形容,那就是:

你看,镜头多爱他。

还有31岁的钟楚红,一颦一笑,风情万种。

尤其是那场在舞会上跳舞偷钥匙的戏,红姑配张国荣,是俊男靓女,天作之合;

红姑配胡枫,由于剧本设定红姑色诱盗取钥匙,因而带着挑逗性;

当她配上坐着轮椅的周润发,又成了老友鬼鬼。

今天已退隐的红姑,离去的哥哥,64岁的周润发,将他们那个年岁,刻录在了这样一部经典港片中。

这,就是港片的情怀和时光滤镜。

从那以后,香港电影再无如此三人行。

但如果从当时快餐电影的初衷来看,吴宇森自己也认为,这部戏风格不统一,前后是有割裂感的。

前半部分是神偷片,加上故事发生在法国,于是,吴宇森在这个部分将节奏放得相对慢一些。

而且,吴宇森还尝试在其中加入法式浪漫。

就如周润发在这部分还说出了这样的台词:

其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花,难道你摘下来让我闻;我喜欢风,难道你让风停下来;我喜欢云,难道你就让云罩着我;我喜欢海,难道我就去跳海?

这种浪漫和吴宇森的风格,其实在这部分融合得还是很好的。

就如这一段,周润发和张国荣在古堡盗画,闯红外线机关的戏。

道具,是代表浪漫的法国红酒。

通过红酒透视红外线闯关这个情节的设定,吴宇森又将自己擅长的兄弟情融入其中。

只不过,这次是俏皮带着喜感的。

就如两人干下红酒,然后下腰比赛过最后一条红外线的戏份。

这种插科混打的兄弟情,和小马哥与豪哥那种兄弟情,其实是内核相同但表现型不同而已。

当然,也少不了吴宇森招牌的暴力美学。

在码头那场枪战戏中,五颜六色的花在枪林弹雨中飞溅。

这场戏,在大卫·波德威尔所著《香港电影的秘密》中,这场戏还被特别单独提出来说,加以颜色,构图等方面来进行论述。

但归根结底,《纵横四海》却也是吴宇森的一次妥协。

他自己总结到:

这片子其实蛮多瑕疵的,前半部还好,但是后面香港部分的戏太夸张了,变成了两种风格,好像不大协调,这是我个人蛮遗憾的。

后半段,除了设计精妙的舞会盗钥匙的戏份外,其实商业味相对更重,节奏也加快了。

但从另一个角度来说,又可以说是没有前半部分的从容。

在这里,又是香港电影惯用的公式化节奏和设计:

周润发三人与养父曾江的对峙,是港产片中惯用的弑父情节(父只是一个代词,也可以指代师傅,老大这样的角色)。

而功夫,爆破戏的加入,甚至打斗中还出现变火,飞牌等情节,看起来是挺火爆的,却也又走入了港片“尽皆过火,尽是癫狂”的公式中。

所以,相对于《喋血街头》,《纵横四海》更像是计算精密的产品。

不过,尽管是快餐式,却也是快餐中的上品:

大明星大导演,火爆刺激,大过年的,观众不用动脑就能看得开心,一切都符合贺岁片所需要的元素。

谁又会在当下去想前后风格割裂的事情?

这也是香港电影那个年代一个很有意思的特点。

它充斥着一堆经过精确计算,能够换取高商业价值的电影。

其中还有片子很多是在极短的周期拍出来,以赚钱为目的。

但那个世道下,其实也像王晶所说的:

有我这样的人拍卖钱的片,才有王家卫这样的人能拍自己的片。

这个我觉得并非不无道理,市面繁荣了,才能有空间让其他人能做一些坚持自己理想的事。

而市面,也允许这些人有这样的机会。

如果从一件大家都熟悉的事情来看,就更是这个道理的缩影了:

王家卫那次的严重拖期,没有兄弟刘镇伟跳出来帮他拍了一部卖钱的《东成西就》,他又如何能端出那部当年很多人看不懂的《东邪西毒》

再如许鞍华,从那个年代走过来,市场给了她多年如一日坚持拍自己风格电影机会,而那段时间累积的名声和口碑,又使得她能够在不卖钱的路上继续走下去。

再如。。。

那时候的港片,在那样一个重商业的环境下走过来,如今则成为一种情怀脚注。

现在回头去看一些老港片,即使技术粗糙,情节瞎扯,却也依然会有人觉得,还是老港片好看。

这就是时光给港片所戴上的滤镜了。

讲这个是因为,《纵横四海》里面用的那首主题曲:张国荣的《风继续吹》

本身它是一首情歌,讲的是一对恋人的故事。

这歌在片中出现在中段,法国到香港部分的过渡阶段。

今天再看本片,包括本片那个经典却难以复现的三人行在内,香港电影这么多年的故事说不完。

于是,《风继续吹》又在时光滤镜下,有了更多可供联想的空间:

风继续吹不忍远离,

心里极渴望希望留下伴着你;

风继续吹不忍远离,

心里亦有泪不愿流泪望着你。

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