这才是国产片无人能超越的惊艳!

2020年2月10日,第92届奥斯卡颁奖典礼正式结束,满载而归的韩国电影《寄生虫》长时间挂在热搜上。 羊记得,前几年奥斯卡获奖作品在国内都没有得到这样的热度。这是为毛?

一方面,《寄生虫》实现了亚洲电影的历史性突破,它优异的表现值得倍受瞩目。另一方面,我们对于韩国的感情太复杂了。

邻国的《寄生虫》,就像是很多人成长过程中那个优秀的“别人家的孩子”,无形中会给人以压力。

羊还记得,几个月前让无数观众热泪盈眶的《哪吒之魔童降世》、制作精良的《白蛇·缘起》都进入了奥斯卡“最佳动画长篇”的初选。但可惜的是,它们都没有进入最终提名名单。

其实,这并不是我国动画片离奥斯卡最近的一次。1979年,上海美术电影制片厂的逐帧动画《阿凡提的故事》,曾差一点夺得奥斯卡动画短片奖。

但可惜的是,动画短片是有时间限制的,《阿凡提》的时长超了有10分钟左右。当时离评选只剩下3天时间,如若粗略的剪辑,那势必会影响表述的完整性;但因为评委会对《阿凡提》相当欣赏,于是美国电影艺术科学院破天荒的单独给《阿凡提》颁发了荣誉证书。

1979年,上美除了《阿凡提》以外,还推出了中国动画电影高峰之一的《哪吒闹海》。从《哪吒之魔童降世》到《哪吒闹海》,仿佛是一个轮回。

——《哪吒闹海》——

1961年的中国第一部彩色动画片《大闹天宫》,和1979年的中国第一部彩色宽银幕动画片《 哪吒闹海》,可以看做是中国动画电影的两座巅峰。

△有很多《哪吒闹海》的创作者都曾参与过 《大闹天宫》的制作。

话说《哪吒闹海》的创作团队相当硬核。

在这里,羊想先专门介绍一下《哪吒闹海》的美术总设计——张仃老先生。

严格的说,张仃先生应该是上美找来的“外援”,他当年的本职工作是中央工艺美术学院(现清华美院)的副院长。

张仃与毕加索

同时,张仃先生是我国著名的画家、书法家、工艺美术家,但他不仅仅会画画——张仃先生也是国徽的创作者之一。

△分别是梁思成、林徽因小组(左)、和张仃小组(右)的早期国徽设计方案。

有这样的创作团队,注定了《哪吒闹海》的画面相当经得起推敲。比如说,《哪吒闹海》中的海浪,参考了马远的《水图》。

△马远的《水图》(上)、《哪吒闹海》(下)。

动画中龙王的形象,颇有些《六龙图》的影子。

△南宋陈容的《六龙图》局部。

△《哪吒闹海》。

仙鹤是祥瑞的代表符号之一,太乙真人的坐骑便是仙鹤。如若我们仔细观察便能发现,这只仙鹤的动态极为优雅舒展;

是不是有些《瑞鹤图》的味道?

△北宋宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》局部(右)。

除了从传统的艺术作品中寻求创作灵感外,摄制组还会在现实中取材。

1978年夏天,《哪吒闹海》摄制组将近20名主创,顶着太阳在山东青岛、烟台、蓬莱等外景地写生。

△1978年夏,张仃(左)、王树忱(中)在山东海边写生。

电影中的陈塘关,就是以蓬莱水城为原型创作的。

《哪吒闹海》的角色形象有我国戏曲、年画等多种艺术形式的特征;

△李靖的撩起衣摆疾步行进的步伐,明显带有明显的京剧特征。

动画中所出现的器具、坐卧方式,也尽可能的贴合了史实。

在《哪吒闹海》中,曾出现过李靖抚琴的场面。

可以说,李靖抚琴时的姿态、神情,乃至弹琴的指法都是有现实依据的。简而言之,李靖并不是在“瞎弹”。 当时,摄制组请了古琴演奏家龚一到上影厂演奏,六位画师从不同角度画速写,用以记录抚琴时的姿态和指法。因此,李靖抚琴时的画面,才可以卡在配乐的点上。

《哪吒闹海》还有很多值得深挖的镜头,比如说,天宫。手持蟠桃的仙女衣袂飘飘,能明显看到敦煌飞天的痕迹。

有些元素藏的比较深,比如说羲和与常曦

《哪吒闹海》有一个一闪而过的镜头:画面两边分别是手捧太阳的羲和,以及手捧月亮的常曦。

△太阳中是三足鸟,月亮中是月兔。

传说,羲和生了十个太阳(后来被后羿射下来9只),常羲生了十二个月亮,二人皆是人首蛇身,分别为日月之母。

我们再看《哪吒闹海》中混天绫的纹样设定,“日月”元素左右呼应,以云纹间隔开。

在我国的传统文化中,有“东有青龙、西有白虎、南有朱雀、北有玄武”之说。

青为东方之色(东方又可称为青方),而白色、红色、黑色分别代表了西、南、北方。

《哪吒闹海》中,身为反派的四条龙王刚好分别为青、白、红、黑四色。

这更能体现出哪吒所面对的挑战:强权压迫从四方而来。是时候说道说道《哪吒闹海》的剧本了。

—— 颠覆 ——

羊就不细说《哪吒闹海》的剧情了,相信大噶多少都有些了解~

《封神演义》中的哪吒是个嗜血、残暴的官二代,龙族反而是弱势群体…

与之相比,《魔童降世》中哪吒就是个熊孩子。 《哪吒闹海》颠覆了原著,塑造了一个全新的哪吒:善良、正义、勇猛,坚决与霸权做抗争。

在羊小的时候,把哪吒的父亲李靖当反派来看,认为他是镇压哪吒的力量之一。

但是随着年龄的增长,羊突然能多多少少能理解李靖这个角色。诚然,相比于哪吒,李靖是软弱的,但作为强权统治的维护者,他也深受压迫。为了“维稳”,李靖不得不做出妥协。

成年人的顾忌太多,哪有这么多的快意恩仇?

所以我们能看到,影片中的成年人会向强权低头:李靖对龙王毕恭毕敬;百姓为了求雨,不得不向龙王供奉跪拜。

但是强权的胃口被越养越大——龙王盯上了童男童女。

但是《哪吒闹海》中的成年人有没有乖乖把童男童女双手奉上?

并没有。那他们是否做出了反抗?

也没有。他们加倍的供养龙王,逃避现实,一个字曰之“拖”。

哪吒之所以与龙族发生冲突,就是因为他想救回被抓走的童女。

比起软弱、逃避的成年人,未经世事的哪吒选择直接对抗。

我们可以看到,拥簇在哪吒身边的拥趸者,也是一群天真的孩童。

哪吒有着“初生牛犊不怕虎”的气魄,但是“初生牛犊”有他的幼稚和鲁莽。

因此,哪吒的勇敢是不成熟的:他行事前没有考虑后果,就好比他杀死敖丙后,还要抽其龙筋;

△哪吒抽敖丙的龙筋时,白龙的抽动瞅着好疼…

甚至还要用这根龙筋抽打他的父亲叔伯——侮辱敌人不过是逞一时之快罢了,于解决问题没有任何帮助。

可以说,哪吒打破了父亲李靖一直以来辛苦维护的平衡。

诚然,哪吒是反父权的,但是李靖真的就这么不堪?

李靖不是没有庇护过哪吒,只不过他的懦弱,让他逃避从根本上解决问题。

随着矛盾一步步升级,四龙齐聚陈塘关,以百姓的性命为要挟,逼迫李靖杀子,以泄心头之恨。

此时,李靖的表情变化处理的很精彩:一边,他是需要维护百姓的陈塘关总兵;

另一边,他是不舍幼子的严父。

小孩子是看不懂李靖的,当我们能理解他时,大约就是长大了。

哪吒的死亡,是全剧的泪点。

面对受苦受难的百姓、绝望的家人,哪吒只能用自己的生命来结束眼前的这一切。

哪吒的自刎,是“一人做事一人当”的英雄气魄。

同时,也预示了他将舍去肉身。

哪吒自刎后,事情得以解决了吗?

并没有。

龙王在退兵前,还是惦记着童男童女。

此时哪吒一息尚存,他伸手在虚空中抓取他的兵器。

英雄在临死前,还是要斗一斗。

哪吒的肉身消失了,他却留下了他的灵魂——灵珠子,太乙真人用此重塑了哪吒的肉身。

跟刚出生的哪吒相比,三头六臂的哪吒可谓是宝相庄严。

用太乙真人的话来说就是:

“哪吒,你长大了。”

成长总是伴随着伤痛。

但是,抛却肉身的哪吒,不代表抛却了一腔热血——复活后的哪吒,第一件事就是去找龙王算账。

羊突然想起了《熔炉》里的经典台词:

“我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们。”

《哪吒闹海》中的哪吒一路奋战,从来没有被改变过。

拿奥斯卡奖,真的是需要天时地利人和的。

1979年,我国才第一次送选作品评奥斯卡奖,但在这前后都出了可以在国际舞台中有一战之力的作品。

2002年,奥斯卡最佳动画奖才被细分为最佳动画长片奖(长度必须超过70分钟)、和最佳动画短片奖两个奖项。 无论是1979年的《哪吒闹海》、《阿凡提》,还是1981年的《九色鹿》等,都不符合当时的评选条件。

是不是觉得有点亏?

我们再看看这次奥斯卡最大的赢家——韩国导演奉俊昊的《寄生虫》。对于奉俊昊来说,从2003的《杀人回忆》,到2019年《寄生虫》,他始终保持着高质量输出。

任何成功都不是一蹴而就的。就像我们的动画人,一直没有停下他们的脚步。

羊相信,念念不忘,终有回响。中国动画,早晚会伫立在世界的最中央!

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