终于等到他今年最好的表演了

节后返工的第一周，内地院线仍然延续着被国庆档大片屠榜的节奏：

老片乏善可陈，新片数量寥寥——

不过，在看似无聊的本周，还是有一部新片是值得大家关注的。那就是，已经在10月12日上映的《犯罪现场》。

单从阵容上看，影片还是颇具看点的：

尔冬升担任监制，身兼导演和编剧的冯志强，曾经是周星驰的御用编剧，创作过《少林足球》《长江七号》《西游降魔篇》和《美人鱼》，也参与过杜琪峰导演的电影《文雀》的剧本创作；

主演古天乐和宣萱，自2001年的《寻秦记》后时隔18年首度合体再续前缘，对于当年嗑过项少龙乌廷芳（《寻秦记》）、徐飞武俏君（《刑事侦缉档案4》）、硕仔阿文（《宠物情缘》）的CP粉来说，真是一出让人老泪纵横的回忆杀啊！

主角之外，影片还聚齐了香港电影的黄金配角：姜皓文、张继聪、安志杰、

李璨琛、谭耀文，女性配角也有大家熟悉的薛凯琪、颜卓灵和刘心悠——总之，是一部从主创阵容就让人嗅到满满港味的新作。

当然，《犯罪现场》的港味不仅局限在卡司和幕后班底上，更在于影片的题材类型以及内核主旨。

事实上，从片名就能看出，这是一部犯罪题材电影，如果再加以细化，它属于香港电影中最为常见，也最为成熟的警匪类型片。而这其中，也不乏香港警匪片中的经典元素：

比如，势不两立、水火不容的警匪对决；

风格写实、阴郁逼仄的香港街景；

盗亦有道的江湖义气、兄弟情长；

然而除却这些外向化的元素，香港警匪片之所以能够独树一帜，也更多在于它们并不满足于讲述一出火爆刺激，但却过目即忘的猫鼠游戏，而是将文本化为利刃、将镜头化作笔锋，揭开类型的表皮，纵深剖出社会正义与人性善恶的肌理。

也正是因为这重审视的意味，才让那些电影们跳脱出窠臼，成为经典而独特的类型分支。

《犯罪现场》也抓住了这一缕精髓，用一则充满悬念和矛盾张力的故事，实现对个体身份的解构，对人性明昧的探索。

影片以一起扑朔迷离的谋杀案开篇：

香港一间工厦单位内陈躺着一具惨遭割喉的尸体，凶案现场的唯一“目击证人”，是一只会说话的鹦鹉。

这个死去的人，恰好是在三个月前犯下珠宝抢劫案的匪徒之一。

警方旋即将嫌疑放置到匪帮头目汪新元身上，认定因为分赃不均，于是痛下杀手。

可是，随着探案的深入，张继聪饰演的警察梁法林发现，案件并不像表面上那么简单。

当初的劫匪却接连遭遇意外死于非命，而身为首领的汪新元在逃离警方的通缉与追逼的同时，也开始对接连的谋杀开启调查。

当电影以解谜和推理的路径，逐步拨开包裹着最终真相的团团迷雾的同时，镜头也提供了一个切口，让人们由此窥视到角色内在复杂的挣扎与困斗。

而这也是《犯罪现场》特别的地方，作为一部沿袭着经典路数的香港警匪犯罪电影，它注重的不止有情节与场面，还有对人物的构筑与刻画，也因此留下了一个个令人印象深刻的立体饱满的形象。

而影片着墨最多的，也就是整个故事的核心人物，古天乐饰演悍匪头目汪新元。

算起来，《犯罪现场》是古天乐继《反贪风暴4》《追龙II》《扫毒2：天地对决》和《使徒行者2:谍影行动》后，在今年主演的第五部电影了，这还没有算上他担任客串的喜剧电影《家和万事惊》——

虽然不至于天天见，但基本上是月月见了。可以说，古天乐撑起了2019年香港电影的半壁江山。

然而在今年的所有作品中，《犯罪现场》中的汪新元才是古天乐所诠释的最突出，甚至是最佳的角色。

这种突出，首先来自于对角色丰富的性格塑造。

表面上看，汪新元是一位阴骘狠辣的反派：

他会在抢劫金店时，毫不犹豫地一枪爆头出卖情报的警方卧底；会在遭遇围困时，让无辜的市民作为人墙来直面警察的枪火——

他拥有着残暴野蛮的莽气，但随着故事的演进，人们会发现在这莽气之中，也掺杂着一股属于江湖的义气，甚至是侠气。

面对警察围堵，他一个人抗下所有危险，摘下面具暴露在警方的射程之中；遭遇重重追击，尽全力让兄弟置身事外，踏实地等待宝宝的出生；同伴接二连三的死去，末路逃亡中，受到警方通缉的汪新元决定从“鼠”做成“猫”，寻找真凶的下落——

这不仅是一个走投无路、向死而生的绝望之人的自救本能，更是为曾经出生入死过的兄弟和朋友完成的复仇。

在“悍匪”与“大哥”的双重身份下，是人物在善与恶交界处模糊与暧昧的属性——越是深入地认识到这个角色，就越是难以用“好人”或者“坏人”来粗暴而武断地对他进行定论。

另一方面，影片也花费了大量的笔触，描绘出汪新元的心理异动，让人们在人物坚硬、果断、凶悍的外表下，更加清晰地了解到他的破碎与桎梏。

对于内心的刻画，导演冯志强采用了极度风格化的方式实现了更为直观、具像的呈现。

电影中，“蚂蚁”是重要而关键的意象之一。汪新元总是在疲惫松懈的时候，惊恐地看到神出鬼没的蚂蚁，攀附在用过的碗内、双手中，甚至脸上。

渺小的蚂蚁成为了汪新元最大的梦魇，在一定程度上，它其实象征着汪新元内心的负罪与恐惧，始终伴随着对死去兄弟的愧疚，以及面对死亡与未知命运的无能为力。

《犯罪现场》中汪新元的出彩，除了人物本身的形象和性格塑造得足够充足和多维，当然也有赖于演员的演绎与诠释。而在这个角色身上，可以看到在今年此前上映的几部作品中，从未看到过的古天乐。

影片里，古天乐几乎全程没有挤出一丝笑容，始终附着着强大可怕的气场，眼神从头到位都是冰冷的。

古天乐的冷，在不同情境下也细化出截然不同的含义：

以悍匪身份面对警察时，他眼神里的冷峻与凌厉，代表着咄咄逼人、不容置疑的强势与凶猛；

而身处与宣萱饰演的女房东丁喜悦的感情线中，汪新元的情绪依旧是冷的，这是源自于角色从来不曾放下的警敏与警惕。

但是几场对手戏下来，能够察觉到他内心的坚冰，在对方开朗善良性格的感染下慢慢融化，锐利的眼神中也开始释放出一丝丝柔软，甚至是展露出些微的笑意。

汪新元塑造的难度，就是在看上去平静而单一的状态下呈现出更复杂的厚度与弧度，古天乐在影片中成功捕捉到了角色微妙细腻的差异，也成就了他在今年最成功最出色的表演。

杜琪峰曾经说过，古天乐是“香港最后一个巨星”。从参演电影的数量来看，他早就成为香港电影无法缺少的中坚力量，也是如今影坛当之无愧的“劳模”。

但其实，“劳模”的称谓之下，有敬佩，也有质疑。

敬佩于他的勤勤恳恳，质疑的，却是他似乎困守在相似框架下千篇一律的角色和表演。

大佬、卧底、长官、警察，这些身份可以囊括下他最近几年演绎的绝大部分角色。大银幕形象的重合，究竟是演员的墨守成规，还是香港电影本身在类型和题材上的趋同、保守与匮乏呢？

去年，古天乐凭借《杀破狼·贪狼》拿到了金像奖最佳男主角奖，也是他入行25年来拿到的第一个电影奖项。在颁奖台上，他说了这么一段话：

“以前问过楚原，怎么去做好演员？他对我说，每一场戏每句话都不放弃，就位的时候，再想再想再想，好的演员，是不可以放弃的。”

事实上，无论面对着怎样的角色，古天乐付诸于表演的，始终是“我是一个演员，我要认真做戏”的赤诚与敬畏。

而《犯罪现场》就赋予了他一个难得的机会，以一个不会因影片故事性而牺牲掉性格特征，同时内涵富足、弧光完整的角色，再度唤醒了人们对他演技上的认可与期待。

成就一名好演员的，是一个优秀的角色。也希望未来的古仔，能够遇到更多足以再次成就他的好角色。